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ORIENTALISCHE TANZSTILE
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Saidi - Nailiyat - Khaleegy - Raqs Al Djarna - Sheikhat - Ghawasi
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ARABO ANDALUZ
Gypsy, Flamenco & Middle Eastern Dance
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Discussion of floorwork - FAQ's from Middle Eastern Dance Resource Guide.
Getting Down to Floorwork - article by Morocco, from her web site. Published in Habibi.
Just Like a Snake: how to perform serpentine floorwork - article by Jasmin Jahal
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GHAWAZEE - Egyptian Gypsy Dance
Die Ghawazee ist eine Familie an Tänzerinnen mit einer in sich eigenen Formsprache, die seit jeher von der Mutter an die Tochter weitergegeben wird. Man glaubt, dass sie sich ursprünglich aus dem Stamm der Nawara entwickelten, die aus Ägypten immigrierten, womöglich auch aus Persien. Während die Männer der Sippe die Instrumente spielen, tanzen die Frauen auf Festivals, Hochzeiten und privaten Familienfesten. Der Tanz umfasst ein eingeschränkteres Bewegungs-Vokabular, als z.B. eine Raqs Sharki Routine, aber die Tänzerinnen sind in der Lage ihre Shimmies oder auch das Zymbelspiel über Stunden durchzuhalten.
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HAGALLA
Dieser festliche Folkloretanz wird hauptsächlich von den angesiedelten Beduinen (bedu) von Mersa Matruh in Westägypten - vorwiegend zu Ende der Erntezeit, welches auch die Hochzeitssaison ist - praktiziert.
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INDISCHER TANZ - Kathak & Baratanatyam
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KHALEEGY - Saudi Arabian Gulf
Bei diesem Tanz wird üblicherweise ein übergroßes, reichbesticktes Gewand getragen, das sowohl als Kleidungsstück, aber auch als Requisit dient. Das Kleid wird frontal wie eine Schürze gehalten und im Takt im Schrittmuster R-L-R, L-R-L gewiegt. Teilweise als Schleier benutzt, dann auch wieder damit gespielt.
Unter anderem ist der Tanz auch als Sauditanz oder Haartanz bekannt. Das offene Haar wird im Takt durch die Luft gewirbelt - dient ebenfalls zusammen mit dem Gewand als Requisite der Koketterie.
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KARSILAMAR
Dieser türkische Tanz hat ein außergewöhnliches Taktmuster: Der 9/8 Rhythmus, den man folgendermaßen zählen kann: 1 2 3, 123 (drei langsam, drei schnell). Zu Hüft- und Schultershimmies gesellen sich kurze Hüpfer udn Sprünge bei denen ein Fuß jeweils angezogen wird.
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LICHTER- UND LEUCHTERTANZ
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BANDARI - Persischer Tanz
Genau wie der Khaleegy benutzt dieser Tanz das Schrittmuster R-L-R, L-R-L. Er wird auf Festen im Reigen getanzt. Die größtmöglichen Variationen finden sich hier in der Armarbeit.
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RAQS ASSAYA - Egyptian Cane Dance
Prop dances are a fun change of pace and this one comes from Egypt’s pastoral tradition. It is also a coquettish parody of the men’s martial arts stick dance, tah’tyb.
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RAQS SHARKI
Ein geschichtlicher Rückblick
Obwohl die Ursprünge dieses Tanzes im Dunkeln der Vergangenheit liegen, wird Bauchtanz als urzeitlicher Tanz angesehen, der sich im Laufe der Jahrtausende durch verschiedene nordafrikanische und alt-orientalische Einflüssezu dem entwickelt hat, was wir heute unter diesem begriff verstehen. Die Goldene Äre dieser Kunstform finden wir in der Mitte der 20er Jahren dieses Jahrhunderts in Kairo (siehe oben). In der heutigen Zeit hat dieser Tanz einen großen Kreis an Liebhabern und erfährt ständig neuen Zulauf.
Die Arabische Bezeichnung Raqs Sharki - die aktuelle Bühnenperformance und Baladi - sein folkloristische Pendant. Raqs Sharki - als "Tanz des Orients" und Balladi - als "ländlich" übersetzt, beziehen sich beide auf Rhythmen, Tanzstile und Trachten bzw. Kostüme aus dem Ägyptischen Kulturkreis.
Im neunzehnten Jahrhundert - der großen Zeit der Orientalisten - besuchten hauptsächlich französische Reisende den Orient und wurden Zeuge der fremdartigen und ungewohnten Bewegungen des Balladi, den sie als "danse du ventre" oder auch Bauchtanz titulierten. Diese Bezeichnung war unzutreffend, da im Grunde der gesamte Körper - unter anderem auch Kopf, Schultern, Arme und Brustkorb - eingesetzt wurden.
Im vorigen Jahrhundert wurde der Ägyptische Balladi hauptsächlich unter freiem Himmel bei Festen, in privaten Haushalten und Kaffeehäusern getanzt; oder als Bestandteil von Hochzeitszeremoniern praktiziert. Die Bewegungen kamen grundsätzlich aus der Hüfte und den Schultern. Hinzu kam, dass der Balladi hauptsächlich improvisativ angelegt war und auf relativ kleinem Platz getanzt wurde. Das typische Tanz-Outfit bestand aus einem bodenlangen Kleid mit Hüftschal und oft auch einem Kopftuch. Üblicherweise wurde die Tänzerin von Instrumenten wie Trommeln, Tambourinen, Flöten und Ouds.
Belly Dance Routine
Schleier
Zymbel
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The Belly Dance Routine
The term "belly dance" is actually a misnomer, albeit a widespread one. In Arabic, the name is raks sharqi or dance of the East. It is also widely known by the French equivalent, danse Orientale.
Raks sharqi is a stage art, distinct from the many folk styles of Arabic dance in which it has its roots. In it’s best form, this dance is performed with a live orchestra comprised of a variety of instruments: percussion section (a variety of drums, tambourines, etc.) violin, electric organ, accordian, kanoun (lap harp), oud (lute), flute, nay (wooden flute), rebab (stringed instrument played with a bow), and even electric guitars.
A typical raks sharqi routine consists of a series of shorter sections of music, varying in rhythm and melody, but forming a cohesive whole, and conforming to an established structure.
This structure can vary somewhat from routine to routine, but is fairly consistent in the use of specific rhythms for different parts of the dance and in the types of transitions between them.
Here is how a typical oriental routine might be put together:
The dancer enters to the 2/4 rhythm, malfouf, sweeping through the space with her veil held aloft, presenting herself and greeting the audience. She may just be walking or doing step - together - step - change.
If the music is more complicated, she may choreograph some veil movements, turns, and accents. The malfouf section often ends in a spin out of which the dancer settles into some serious hip dropping as the music changes abruptly to the upbeat maksoum rhythm.
Now the dancer begins to show off her hip work, alternating stationary movements with lively travelling steps.
The mood of the music may changeabruptly as the maksoum tune ends and a single instrument begins a plaintive solo, or taqsim. Now the dancer swithches to slow, snaky movements, alternating them withsmall shimmies and freezes. This is the bewitching and sensuouspart of the routine, full of curves, shivers and undulations.
The next section, the taqsim-beledi, develops out of the taqsim, gradually building dynamic tension through the call-and-answer pattern of taqsim solo instrument and percussion section.
The dancer reflects the musical punctuations through accented body isolations. Gradually the musical accents develop into the powerful and sultry beledi rhythm, which in turn becomes the bouncy 2/4 rhythm, fellahy.
Beledi and fellahy may alternate back and forth to end finally with the fellahy which segues into the drum solo.
For many people, the drum solo is the most exciting part of the routine. The dancer pulls out all the stops and really starts to sweat as she shows off her powerful shimmies and accented isolations.
Last comes the finale, an up-tempo reprise of the opening theme to which the dancer says farewell to the audience and ends with a flourish. This is a fairly simplified example of the routine and many variations are possible. The opening rhythm may actually be the 8-count masmoudi or the beledi; a malfouf entrance might be followed immediately by a taqsim; the Turkish chiftitelli rhythm may be substituted for the taqsim.
A single song may be made up of several different rhythms, switching from one to the other and back again. A long routine will often have several taqsim - beledi - fellahy sections interspersed amongst the faster tunes before it gets to the final taqsim-beledi with a drum solo. Sometimes there isn't even a drum solo.
Whatever the pattern, the many changes in rhythm, melody, tempo and instrument offer plenty of material for the dancer to show off her expertise and interpretation of this complex and multi-faceted dance form.
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Schleier
Dance of the Seven Veils and Salome - FAQ's from Middle Eastern Dance Resource Guide.
Dancing with a veil - article by Jasmin Jahal
Veil - Information on American night club, Tribal Fusion and Egyptian Raqs Sharqi veil work. From Shira's web site.
The Veil and Oriental Dance - article by Elizabeth Artemis Mourat
Veil Dancing - FAQ's from Middle Eastern Dance Resource Guide.
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Snake Dancing - FAQ's from Middle Eastern Dance Resource Guide.
Snake Handling - General tips for optimum snake performance
Snake Info - General information from Maria's page. Also included on this page, cartoons and a snake story.
Snakeskin - Lynette from Snake Skin Studio informs her readers about snakes, also a photo gallery containing artwork of ancient women & snakes.
That Snake Charmer Song - History of the "Snake Charmer" song. You know the one, that very annoying sound that has nothing to do with the Middle Eastern Dance. Listen to the song recorded by Carl Stevens and His Circus Band and other artists. From Shira's Site.
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TUNESISCHE TÄNZE
Ein sehr lebhafter Tanz mit Schwerpunkt auf der Hüftarbeit. Das traditionelle Kostüm basiert auf der römischen Toga, zusammengehalten von Fibulas. Könner dieses Tanzes balancierten wassergefüllte Tonkrüge auf ihren Köpfen.
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ZAR - Egyptian Trance
Trance ist eine althergebrachte Tradition in vielen Kulturkreisen des Mittleren Ostens. Der Zar wird gewöhnlich im privaten Heim getanzt, Musikanten bestellt und es wird ein Eintrittsentgeld gefordert. Das weibliche Publikum begleitet mit Klatsch, bis die Rhythmen sie mitreißt und in Trance versetzt. der wirklichkeit entrückt verinnerlichen sie den Geist der Musike.
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Guedra - FAQ's from Middle Eastern Dance Resource Guide.
Guedra: the FAQ - by Joyful Dancer Karol H. Harding
The Zar - FAQ's from Middle Eastern Dance Resource Guide.
The Zar Revisited - by Me'ira
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